ARTisFACT MOZAIK

Ruža Gagulić, rođena u Tramošnici Donjoj, Bosna i Hercegovina, živi i radi u Rimu, gdje je aktivna na umjetničkoj sceni od 1991. godine. Sudjelovala je na brojnim samostalnim i skupnim izložbama. Vrijedi spomenuti radove izvedene za crkve u Njemačkoj – München i Nürnberg (1992.-1996.). Izlagala je u Londonu na St. Vincent and Paul (2000.), u Rimu u GNAM-u: Radni dnevnik strane umjetnice u Rimu (2001.-2002.), u Casa Internazionale delle Donne – Rim (2002.), Cascina Frasetti villa Doria Pamphili (2005.), u galeriji Dora Diamanti La mutevole ombra – Promjenjiva sjena (2007.). ), u Salone Borromini (2010.) i u galeriji Dora Diamanti – The Beholder (2010.). Teksas, SAD izložba “Opet sam došao k tebi” o Ivanu Pavlu ll.

Ruža Gagulić svojim djelima izražava suštinu svog života, osnovne crte svog kulturnog puta, osobnu potragu za izvorima, onim bližim i daljim, koji je vode na putovanje kroz kozmos, koje je ujedno i itinerar kroz vrijeme sa snažnim osjećajem dijeljenja s prošlim generacijama“. (Graziano Menolascina)

Ruža Gagulić, nata a Tramosnica Donja, Bosnia Erzegovina, vive e lavora a Roma, dove è attiva sulla scena artistica dal 1991. Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive. Da ricordare i lavori eseguiti per le chiese in Germania – Monaco di Baviera e Norimberga (1992-1996). Ha esposto a Londra a St. Vincent and Paul (2000). A Roma alla GNAM: Diario di lavoro di un artista straniero a Roma(2001-2002), presso la Casa Internazionale delle Donne – Roma (2002), Cascina Frasetti villa Doria Pamphili (2005), alla galleria Dora Diamanti La mutevole ombra(2007), al Salone Borromini (2010) e alla galleria Dora Diamanti The Beholder (2010). Texas, U.S.A ” “I have come to you again” mostra su Giovanni Paolo ll.

“Ruza Gagulic attraverso le sue opere esprime l’essenza della sua vita, il tracciato di fondo del suo percorso culturale, una personale ricerca delle origini, quelle vicine e quelle lontane, che la portano a compiere un viaggio nello spazio, che è anche un itinerario nel tempo, un forte sentimento di condivisione con le generazioni del passato”. (Graziano Menolascina)

Antun Sbutega je rođen u Kotoru (Crna Gora) u autohtonoj hrvatskoj obitelji. Diplomirao je, magistrirao i doktorirao na Ekonomskom fakultetu u Beogradu.

Predavao je na Pomorskom fakultetu u Kotoru, a 1991 se sa obitelji odselio u Rim. Radio je u Kongregaciji za evangelizaciju naroda ( Vatikan) a  potkom 2007 je imenovan za prvog veleposlanika Crne Gore pri Svetoj Stolici i pri Suverenom Viteškom Malteškom Redu, Po završetku mandata bio je veleposlanik Crne Gore u Republici Italiji, San Marinu i Malti do odlaska u mirovinu2016 godine.

Objavio je više od stotinu znanstvenih i stručnih radova, uključujući 14 knjiga, iz oblasti povijesti, ekonomije, umjetnosti, kulture, pomorstva i diplomacije , kao i književna djela,  u Crnoj Gori, Hrvatskoj, Italiji i Vatikanu. Imenovan je 2016 godine je za  admirala „Bokeljske mornarice Kotor“, najstarije  postojeće pomorske organizacije na svijetu,  koja je od UNESCO-a proglašena nematerijalnom kulturnom baštinom čovječanstva.

Od djetinjstva se bavi slikarstvom i izlagao je na izložbama u Crnoj Gori, Italiji i Hrvatskoj.

Antun Sbutega è nato a Kotor (Montenegro) in una famiglia autoctona croata. Ha ottenuto la laurea, il master e il dottorato presso la Facoltà di Economia di Belgrado.

Ha insegnato alla Facoltà Marittima di Cattaro e nel 1991 si è trasferito a Roma con la famiglia. Ha lavorato presso la Congregazione per l’Evangelizzazione dei Popoli (Vaticano) e nel 2007 è stato nominato primo ambasciatore del Montenegro presso la Santa Sede e presso il Sovrano Militare Ordine di Malta. Al termine del suo mandato è stato ambasciatore del Montenegro alla Repubblica Italiana, San Marino e Malta fino al suo pensionamento nel 2016.

Ha pubblicato più di cento opere scientifiche, tra cui 14 libri, che trattano di storia, economia, arte, cultura e diplomazia, nonché opere letterarie, in Montenegro, Croazia, Italia e Vaticano. Nel 2016 è stato nominato ammiraglio della “Marinarezza bocchese Kotor”, la più antica organizzazione marittima esistente al mondo, dichiarata dall’UNESCO patrimonio culturale immateriale dell’umanità.

Dipinge fin dall’infanzia e le sue opere sono state esposte in mostre in Montenegro, Italia e Croazia.

Ankica Perge Karacic rođena u Inđiji-Vojvodina, živi i radi u Njemačkoj. Završila je umjetničku školu i pedagošku akademiju u Novom Sadu. Nakon diplome radila je kao modna ilustratorica. Surađivala je s nekoliko modnih časopisa za ilustraciju,  nagrađivana je više puta za likovno pedagoški rad.

Izložbe: više od 50 samostalnih izložbi na Kubi, Argentini, Španjolskoj, Francuskoj, Nizozemskoj, Njemačkoj, Austriji, Švicarskoj, Mađarskoj, Južnoj Koreji, Kirgistanu, Hrvatskoj, Bosni i Hercegovini, Srbiji, Peruu i Italiji.

2020.g. dobitnica nagrade Utjecajna hrvatska žena. Član je: Artforum Zadar, BBK-Ruhrgebiet, atelier.el-kordy.at, www.artist.de, DIN A4 – Malaga.

Ankica Perge Karačić, nata a Inđija-Vojvodina, vive e lavora in Germania. Si è diplomata alla scuola d’arte e all’accademia pedagogica di Novi Sad. Dopo la laurea, ha lavorato come illustratrice di moda. Ha collaborato con diverse riviste di moda per l’illustrazione ed è stata premiata più volte per il suo lavoro di insegnante d’arte.

Mostre: più di 50 mostre personali a Cuba, Argentina, Spagna, Francia, Olanda, Germania, Austria, Svizzera, Ungheria, Corea del Sud, Kirghizistan, Croazia, Bosnia ed Erzegovina, Serbia, Perù e Italia.

Nel 2020 ja vinto il premio Influente donna croata. È membro di: Artforum Zadar, BBK-Ruhrgebiet, atelier.el-kordy.at, www.artist.de, DIN A4 – Malaga.

Sanja Knez rođena je u Zagrebu 1964. godine, gdje je pohađala matematičku gimnaziju MIOC u Zagrebu, a 1983. godine upisala je Građevinski fakultet. Ljubav prema slikanju javila se u ranom djetinjstvu.

Slikarski put konkretizirala je u Rimu pohađanjem radionice profesorice Marije Maddalene Orelli.

U svojim slikovnim istraživanjima kreće se od akvarela preko krednih pastela do uljanog slikarstva, od figurativnog slikarstva do apstraktnog slikarstva. Sudjelovala je na brojnim skupnim izložbama u Italiji, u Rimu, posebice 2023. u kongresno-izložbenom centru „La Vaccheria” te u izložbenim prostorima u Ostiji, u Hrvatskoj u Zadru i Zagrebu u Haritageu (Matica Iseljenika).

Slikovni radovi izlagani su i na nekoliko samostalnih izložbi u Italiji u Rimu i Moliseu te u Hrvatskoj u Biogradu.

Sanja Knez nasce a Zagabria nel 1964, dove frequenta il liceo scientifico MIOC di Zagabria, nel 1983 frequenta l’università di Ingegneria civile. L’amore per la pittura nasce dalla prima infanzia.

Il percorso pittorico si concretizza a Roma frequentando la Bottega della professoressa Maria Maddalena Orelli.

Nella ricerca pittorica passa dall’acquarello ai pastelli gessosi fino alla pittura ad olio, dalla pittura figurativa alla pittura astratta. Ha partecipato alle numerosissime mostre collettive in Italia, a Roma, in particolare nel 2023 presso il centro congressi ed esposizioni “La Vaccheria” e presso aree espositive a Ostia, in Croazia a Zadar e Zagabria presso Haritage (Matica Iseljenika).

Le opere pittoriche sono state anche esposte in diverse mostre personali sia in Italia a Roma e nel Molise ed in Croazia a Biograd.

Andro Grdinić rođen je 1984. godine u Zagrebu. 2006. godine diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Rimu. Samostalne izložbe imao je 2009. godine (izložba pod nazivom Cioccolato extrafine u Galeriji Elle Arte Contemporanea u Rimu, u organizaciji Elettre Porfiri i Letizije Cortini), 2014. godine (izložba pod nazivom Eternal-bilateral – Richard Rizzo & Andro Grdinic u Galeriji Robert Kananaj u Torontu) i 2019. godine u galeriji Greta u Zagrebu, izložba Apstraktne kompozicije. Grupne izložbe: izložba u Fondo Frasca di Buscate 2012. godine; izložba pod nazivom NO SWIMMING u Project Gallery u Torontu u studenome 2013. godine, organizator Oscar Figueroa. 2015. godine Grdinić pobjeđuje na natječaju Nagrada proročanstva sadašnjosti Expo 2015. (Premio Profezie Presenti Expo 2015.), u organizaciji udruge Propilei snc. Sudjeluje na izložbi nastaloj kao rezultat natječaja Nagrada proročanstva sadašnjosti u sklopu sajma Expo 2015. u Muzeju Spazio Oberdan u Milanu 2015. godine. Grupna izložba Croazia Art Attack u Rimu i Zadru 2017. godine organizator Udruga Hrvatsko-talijanski Mozaik Rim.

Andro Grdinić è nato nel 1984 a Zagabria. Nel 2006 si diploma all’Accademia di Belle Arti di Roma. Ha tenuto mostre personali nel 2009 (mostra dal titolo Cioccolato extrafine alla Galleria Elle Arte Contemporanea di Roma, organizzata da Elettra Porfiri e Letizia Cortini), nel 2014 (mostra dal titolo Eternal-bilateral – Richard Rizzo & Andro Grdinic alla Galleria Robert Kananaj di Toronto ) e nel 2019 alla galleria Greta di Zagabria, la mostra Composizioni astratte. Mostre collettive: mostra al Fondo Frasca di Buscate nel 2012; mostra intitolata NO SWIMMING alla Project Gallery di Toronto nel novembre 2013, organizzata da Oscar Figueroa. Nel 2015 Grdinić ha vinto il concorso Premio Profezie Presenti Expo 2015, indetto dall’associazione Propilei snc. Partecipa alla mostra realizzata a seguito del concorso Premio Profezia del Presente nell’ambito della fiera Expo 2015 presso il Museo Spazio Oberdan di Milano nel 2015. Mostra collettiva Croazia Art Attack a Roma e Zara nel 2017, organizzata dall’Associazione Croato-Italiana Mosaico Roma.

Boris Kačan, rođen 1975 u Australiji, s roditeljima kao dijete se vratio u Hrvatsku u Zadar gdje završavam osnovnu i srednju školu. U Zagrebu diplomirao za ing. elektrotehnike.

Otac dvoje djece, oženjen, živi u Zadru. Fotografijom se bavi 20-ak godina, zadnjih 15 godina jako intenzivno i u gotovo svim smjerovima, bilo da je riječ o pejzažnoj fotografiji, macro fotografiji, arhitektura, reklamna, umjetnička. Izlagao je na preko 40 izložbi većinom samostalnih i na pokojim skupnim. U Rimu i Moliseu imao je dvije izložbe – “Perle Croate” 2017. i “S one bane mora” 2018.  Sudjelovao je sa fotografijama u bezbroj raznih magazina, što talijanskih što hrvatskih, što tjednika što mjesečnika što raznih turističkih vodiča i monografija Jadrana, Hrvatske, Dalmacije, raznih gradova i regija, Mediterana. Najponosniji na svoj projekt fotografiranja svih hrvatskih otoka koji traje već deset godina te se nada da će ga iduće godine konačno završiti. Projekt je prisutan na izložbi “Pomorska foto kartografija” i trenutno izložba obuhvaća 530 hrvatskih otoka od 1244. I dalje se aktivno bavi fotografiranjem u više smjerova i nada se da će još dugo biti prisutan na ovim prostorima i veseliti se novim fotografijama s ovog našeg bisernog komadića na planeti Zemlji.

Boris Kačan, nato in Australia nel 1975, è tornato in Croazia da bambino con i suoi genitori a Zara, dove ha terminato la scuola primaria e secondaria. A Zagabria si è laureato in ingegneria.

Padre di due figli, sposato, vive a Zara. Si occupa di fotografia da circa 20 anni, gli ultimi 15 anni in modo molto intenso e in quasi tutte le direzioni, che si tratti di fotografia di paesaggio, macrofotografia, architettura, pubblicità, arte. Ha esposto in oltre 40 mostre, per lo più personali e alcune collettive. Ha tenuto due mostre a Roma e in Molise – “Perle croate” nel 2017 e “From one bane mora” nel 2018. Ha partecipato con foto a innumerevoli riviste diverse, alcune italiane, alcune croate, alcune settimanali, alcune mensili, alcune guide turistiche e monografie dell’Adriatico. Croazia, Dalmazia, varie città e regioni, Mediterraneo. È molto orgoglioso del suo progetto di fotografare tutte le isole croate, che dura da dieci anni, e spera di portarlo finalmente a termine l’anno prossimo. Il progetto è presente alla mostra “Cartografia fotografica marittima” e attualmente la mostra comprende 530 delle 1244 isole croate. È ancora attivamente impegnato nella fotografia in molte direzioni e spera di essere presente in queste aree per molto tempo e attende con ansia di poter scattare nuove foto in questa nostra splendida particella sul pianeta terra.

Darko Kero, rođen 1980. u Splitu (Hrvatska) gdje je završio osnovnu i srednju školu. 2005. godine je diplomirao na „Stomatološkom fakultetu“ u Zagrebu. Od 2009. godine radi kao predavač na Medicinskom fakulteta u Splitu gdje se bavi bazičnim znanstvenim istraživanjima u polju razvojne biologije i biostatistikom. Zahvaljujući radu na mikroskopskom fotografiranju i stečenim vještinama pripreme i obrade slika, potaknut je interes za klasičnu fotografiju kojoj se povremeno vraća i od koje povremeno bježi. 2015. godine je u suradnji s Hrvatsko-talijanskim mozaikom prikazao seriju svojih fotografija  „screwedCITY“ (autor ju potpisuje pod pseudonimom AntiDee) koja je nastala tijekom nekoliko mjeseci nakon kraćeg autorovog boravka u Rimu iste godine i dobrim je dijelom inspirirana grandioznošću „Vječnog grada“, ljubavlju za minimalizmom, geometrijom, strukturom i spoznajom o životnoj važnosti nijansi sive boje.

Darko Kero, nato nel 1980 a Spalato (Croazia), dove ha completato le scuole primarie e secondarie. Nel 2005 si è laureato presso la Facoltà di Odontoiatria di Zagabria. Dal 2009 lavora come docente presso la Facoltà di Medicina di Spalato, dove si occupa della ricerca scientifica di base nel campo della biologia dello sviluppo e della biostatistica. Grazie al lavoro sulla fotografia microscopica e alle competenze acquisite nella preparazione ed elaborazione delle immagini, è stato stimolato il suo interesse per la fotografia classica, alla quale occasionalmente ritorna e dalla quale occasionalmente fugge. Nel 2015, in collaborazione con il Mosaico italo-croato, ha presentato la serie delle sue fotografie “ScrewedCITY” (l’autore la firma con lo pseudonimo AntiDee), realizzata pochi mesi dopo il breve soggiorno dell’autore a Roma nello stesso anno ed è stato in gran parte ispirato dalla grandiosità della “Città Eterna”, con un amore per il minimalismo, la geometria, la struttura e la conoscenza dell’importanza vitale delle sfumature di grigio.

Goran Kuzmanić rođen 1980 u Splitu, umjetnički je fotograf, računalni i web dizajner te IT inženjer iz Splita, Hrvatske. Više od desetljeća posvećen fotografiji, Goran neprestano traži onaj nedostižni “savršeni trenutak”, svakodnevno pronalazeći novi izazov i inspiraciju u hvatanju složenosti multidimenzionalnog svijeta kroz dvodimenzionalni medij. Njegov fotografski opus kreće se između dva različita pristupa: spontano zabilježenih trenutaka koji evociraju neispričane priče i pažljivo oblikovanih narativnih sekvenci s jasnim početkom i krajem.

Njegova je fotografija tematski raznovrsna, s fokusom na pejzažnu i prirodnu fotografiju, kao i na društvene i ulične motive. Dok jedan dio njegova rada ističe zavodljivu ljepotu i živopisne boje svijeta, posebno krajolika rodne Dalmacije, drugi dio usmjerava pažnju na dublje teme, preispitujući društvene transformacije obilježene konzumerizmom, dekadencijom i apatijom.

Goran Kuzmanić do sada je imao nekoliko desetaka izložbi. Od 2013. godine aktivan je član umjetničke udruge „ART-MORE” iz Splita, koja okuplja umjetnike iz različitih područja, gdje Goran sudjeluje u organizaciji i realizaciji brojnih izložbi.

Goran Kuzmanić, nato nel 1980 a Spalato, è un fotografo artistico, computer e web designer e ingegnere informatico di Spalato, Croazia. Dedito alla fotografia da più di un decennio, Goran è costantemente alla ricerca di quell’inafferrabile “momento perfetto”, trovando quotidianamente una nuova sfida e ispirazione nel catturare la complessità del mondo multidimensionale attraverso un mezzo bidimensionale. La sua opera fotografica si muove tra due approcci diversi: momenti registrati spontaneamente che evocano storie non raccontate e sequenze narrative accuratamente realizzate con un inizio e una fine chiari.

La sua fotografia è tematicamente diversificata, con particolare attenzione alla fotografia di paesaggio e natura, nonché a motivi sociali e di strada. Mentre una parte del suo lavoro enfatizza la bellezza seducente e i colori vividi del mondo, in particolare il paesaggio della sua nativa Dalmazia, l’altra parte dirige l’attenzione su temi più profondi, mettendo in discussione le trasformazioni sociali caratterizzate da consumismo, decadenza e apatia.

Finora Goran Kuzmanić ha tenuto diverse decine di mostre. Dal 2013 è membro attivo dell’associazione artistica “ART-MORE” di Spalato, che riunisce artisti di vari settori, dove Goran partecipa all’organizzazione e alla realizzazione di numerose mostre.

Ana Vlahov, rođena u Dubrovniku 1964. Poslije školovanja u Splitu zasniva obitelj u Šibeniku.

Početkom domovinskog rata seli  se sa obitelji na otok Prvić u mjesto Šepurine gdje počinje intenzivnije druženje sa fotoaparatom. Bilježenje promjena  i svjetla u okruženju u kojem živi postaje njen stil života. Radi  unapređenja i stjecanja znanja o fotografiji pridružuje se Fotoklubu Šibenik.

Sudjelovala je na nizu izložbi u zemlji i inozemstvu koje se organiziraju nekoliko puta godišnje. Vremenom za fotografije dobiva brojne nagrade.

U umjetničkom stvaranju bilo koje vrste potrebna su dva osnovna preduvjeta: majstorski svladana tehnika, zanat, i bogomdana iskra umjetničkoga duha kojim se djelu udahnjuju život i ljepota. To dvoje Ana obilato ima i koristi, a povrh svega veliko srce puno ljubavi za svoj zavičaj, za svijet i život, za prirodu i čovjeka. Fotografija se temelji na osjetu vida, a davno je rečeno da su oči prozori duše, prozori na kojima se duša pokazuje i prepoznava, na koje duša ishodi, ali su oči ujedno i prozori kroz koje u dušu uhodi sva bijeda i ljepota ovoga svijeta, uznemiruje ili smiruje njena prostranstva, rastužuje ili usrećuje. Anin vrhunski fotografski rad oplemenjuje i humanizira promatrača i kroz tužne i kroz raskošno lijepe motive budi u čovjeku ono najbolje i najplemenitije i tako nastoji sretnijim i ljepšim učiniti svijet u kojem živimo, nastoji biti doprinosom njegova opstanka. 2020.g. imala je samostalnu izložbu na 5. obljetnici Udruge Hrvatsko talijanski Mozaik Rim.

Ana Vlahov, nata a Dubrovnik nel 1964. Dopo aver studiato a Spalato, ha messo su famiglia a Šibenik.

All’inizio della guerra nazionale si trasferì con la famiglia sull’isola di Prvić nel comune di Šepurine, dove iniziò a trascorrere più tempo con la sua macchina fotografica. Registrare i cambiamenti e la luce dell’ambiente in cui vive diventa il suo stile di vita. Per migliorare e acquisire conoscenze sulla fotografia, si unisce al Photo Club di Sebenico.

Ha partecipato a una serie di mostre nel paese e all’estero, che vengono organizzate più volte all’anno. Nel tempo ha ricevuto numerosi premi per le sue fotografie.

Nella creazione artistica di qualsiasi tipo, sono necessari due prerequisiti fondamentali: la tecnica padroneggiata magistralmente, l’artigianato e la scintilla donata da Dio dello spirito artistico che infonde vita e bellezza nell’opera. Ana li possiede entrambi, ma soprattutto un grande cuore pieno d’amore per la sua terra, per il mondo e la vita, per la natura e l’uomo. La fotografia si basa sul senso della vista, e molto tempo fa si diceva che gli occhi sono le finestre dell’anima, le finestre attraverso le quali l’anima si mostra e si riconosce, attraverso le quali l’anima fugge, ma gli occhi sono anche le finestre attraverso le quali tutta la miseria e la bellezza di questo mondo si insinuano nell’anima, disturbano o calmano le sue distese, la rendono triste o felice. Il superbo lavoro fotografico di Ana nobilita e umanizza l’osservatore e, attraverso motivi tristi e lussuosamente belli, risveglia il meglio e il più nobile dell’uomo e quindi si sforza di rendere il mondo in cui viviamo più felice e più bello, si sforza di essere un contributo alla sua sopravvivenza. Nel 2020 Ana ha tenuto una mostra personale in occasione del 5° anniversario dell’Associazione Mosaico italo-croato Roma.